Pourquoi le granite et le terrazzo sont de retour dans la décoration avec le Brutalisme

Un vieux souvenir de la maison de nos parents, à la fin du siècle dernier revient avec force 30 ans plus tard pour figurer aujourd’hui sur la liste de vœux de notre nouvelle collection déco.
Des airs authentiques et d’heureux souvenirs d’un temps où les préoccupations n’existaient pas.

Le retour au premier plan de cette matière, qui s’utilisait déjà au quinzième siècle – les ouvriers utilisaient les morceaux restants de l’installation de sols en marbre – ajoute aussi un extra de couleurs dans les finitions : désormais les fabricants proposent les tons les plus obscurs aux délires pastel, de surfaces à petits grains resserrés à d’énormes morceaux de pierres colorées, comme nous le montre avec grand succès, l’œuvre du designer Max Lamb.

Ce qui reste intact c’est sa facilité d’entretien et sa durée de vie, qui s’est encore améliorée : aujourd’hui le terrazzo est beaucoup plus flexible et il est encore plus résistant aux impacts. À tel point que désormais nous ne le voyons plus seulement dans les sols, mais aussi dans les murs et lavabos. Ses motifs sont aussi utilisés pour décorer du papier peint ou des tissus comme les tapis et coussins de la collection Terrazzo de Lorena Canals.

Et qu’en est-il du béton ?

​

C’est précisément la durée de vie dont nous parlions, qui rapproche le terrazzo du béton, une matière qui plus est très versatile.

Ces deux caractéristiques lui ont permis de dominer l’architecture des années 50 et 70, quand les imposants bâtiments brutalistes en béton brut, recouvraient avec ses formes géométriques, les grandes villes.

C’est Le Corbusier qui dans l’Unité d’Habitation de Marseille dessina les bases de ce style en 1952 en créant un gigantesque quartier de logements sociaux.

À cause des grandes pénuries consécutives à la seconde guerre mondiale, le design proposait bien peu d’éléments décoratifs, c’est pourquoi le béton, matériau fort et accessible est devenu le principal protagoniste de l’œuvre.

Plus tard, Alison et Peter Smithson en Angleterre ont rendu ce style plus sophistiqué, tandis qu’en Europe de l’Est Soviétique, il est devenu le symbole des régimes en place.

C’est précisément à la chute de ceux-ci à la fin des années 80 que le courant, souvent associé au totalitarisme, est passé de mode.

Son retour en grâce inespéré s’est fait sur les réseaux sociaux. Le hashtag #brutalism a fait quelques adeptes il y a quelques années sur Instagram, ils photographiaient les énormes et étranges formes en ciment, symbole d’un autre temps, difficile à éradiquera tant il est couteux de les démolir.

C’est ainsi que peu à peu, le brutalisme est devenu tendance, et il a même réussi à entrer dans nos salons, sous la forme de jardinières en béton. Mais c’est surtout au travers de ces immenses espaces de matières brutes que nous ne cessons de voir dans les revues de décoration, avec du ciment poli du sol au plafond et jusqu’aux murs sans traitement.

Le style industriel, qui a aussi débarqué dans les années 50, – cette fois dans les anciennes usines reconverties en logement, les célèbres lofts new-yorkais – est un bon allié pour décorer un espace de ce type.

Bien entendu, pour suivre ces préceptes les plus populaires, nous devons respecter ces deux maximes : maintenir au minimum le nombre d’articles – qui doivent justement avoir un grand poids visuel – et opter pour des meubles imposants et aux lignes nettes, aux matières qui brillent au naturel.

Le fauteuil Farzi par exemple, fabriqué en rotin naturel et en fibres rempli à la perfection cet objectif.

Des fauteuils tels que Strike ou Galapagos répondront aussi parfaitement aux exigences de ce nouveau Brutalist Style.

​

​Évidemment, une chaise telle que la Butterfly, réplique du modèle BKF (créé par Bonet, Kurchan et Ferrari Hardoy en 1938) est aussi une valeur sûre :

Autres pièces qui actualise la tendance avec son aspect durable qui offre cette touche authentique, élément fondamental du Brutalist Style, il s’agit du fauteuil Masala et de la table basse Marius.

La table Marius est fabriquée en bois de pin recyclé, de façon artisanale, ce qui donne du caractère à la pièce dans laquelle elle se trouvera, grâce à ses finitions irrégulières, propre aux dommages causés par le temps.

​Le granite, complément indispensable

Dans ce retour à l’authentique, au durable et à la sobriété que le monde de la décoration est en train de connaitre, il n’est pas étonnant que les grands décorateurs d’intérieurs aient recours au granite, cette roche plutonique formée à partir d’un refroidissement lent en grande profondeur de grandes masses de magma volcanique.

Son procédé de fabrication le dote d’une très grande résistance et d’une durée de vie inégalable, mais aussi d’intéressantes qualités esthétiques pour sa brillance et les multiples couleurs et finitions qu’il présente. Cette matière attire tellement l’attention que lorsqu’elle est utilisée, pour le plan de travail d’une cuisine par exemple, une de ses utilisations de prédilection, dans les sols, murs ou également dans des tables, il est recommandé de ne pas surcharger l’espace, sa seule présence suffisant à attirer l’attention.

Pour toutes ses qualités, le granite plus à la mode que jamais dans ses tons les plus sombres et intenses, est un complément idéal pour un intérieur aux airs brutalistes, où le terrazzo aurait aussi toute sa place.

Cette matière apporte incontestablement de la chaleur, une caractéristique que les décorateurs d’intérieurs apprécient tout particulièrement, accentuée avec la présence d’une végétation la plus exubérante possible.

Suivez-nous sur Instagram.

Partagez les photos de votre intérieur décoré avec les meubles de MisterWils. Taguez-nous pour que nous pussions les voir et partagez vos photos pour inspirer toute notre communauté de décorateurs d’intérieur et de decolovers.